Thomas Rechberger

我之所以热爱VR声音的创作是因为这种沉浸式声音的再现能够将电影的整体表现与声音之间建立一种更为紧密的关联。声音质量越高，那么你就能够更快更深入的体验到VR沉浸式的效果。一个听感不错的空间音频混音节目能够让VR的体验更加令人心悦诚服、身临其境。我喜欢在VR后期制作的过程中使用AMBEO VR Mic作为3D球形声场的声床。这款话筒的声音质量特别清晰透明，细节非常丰富，通过使用AMBEO插件还可以方便的进行调整。我常常额外使用一些近场话筒、领夹式话筒，并且在声音设计中将背景音乐、对白和声效放置在场景中的3D球形声场中。对于后期制作来说，我使用Protools工作站和FB 360 Spatial Workstation 以及 Audio Ease 360来对快速移动的物体声像进行调整。除了Harpex B和我常用的一些音乐制作和电影声场制作的插件之外，我几乎在每一个节目制作中都是用AMBEO插件。使用AMBEO插件能够非常方便的实现声场的旋转，这也是我所喜欢的整体声音表现。AMBEO VR Mic话筒非常便于影片拍摄的使用，并且它仅仅占据很小的空间。我还喜欢使用它来进行电影中的5.1背景声的录制，因为它足够小并且很方便进行操控。在按照Ambisonics格式进行录制时，我更愿意在后期处理的时候通过工作站对其方向和宽度参数进行调整。

在最近的一部为苏黎世大学艺术系提供并称之为ANGS360度的VR项目中，我们使用了AMBEO VR Mic话筒在现场进行录制，同时还使用它在录音棚对电影配乐进行录制。四名天才级作曲家共同完成了音轨的创作。我们使用AMBEO VR话筒和常用的录音棚话筒对这些音乐进行了录制，然后使用Ambisonics格式进行了空间声场、3D环境声的录制，并对音乐表演过程进行了采样和空间化处理。

两名作曲家甚至使用了话筒来对其电子音乐进行了3D声像控制。在这一过程中，他们将AMBEO VR Mic话筒放置在一个四方声格式的音箱重放系统中心，然后对所有重放的电子音乐信息进行了重新的空间化处理。

声轨处理的目标就是使得这些声音信息能够更具情感性并且确保观众能够更好的对三个主角进行理解和关联。我们使用了大量的声音元素来进行体验，并且最终使用了一个最具吸引力的方式呈现音乐混音和声音设计元素,并把他们都放置在一个3D球形声场之中，其中一些音频信息进行了固定设置。