Małgorzata Albińska-Frank

对于古典音乐录音来说，我每次录音之前的准备都是考虑空间和音乐结合在一起时实现完美的连接。这意味着任何演奏的音乐都不可避免地要与声学空间进行匹配。当采用具有所有技术可能性的3D方式进行录音时，我更喜欢将听众设置在真实空间中的座椅之上。正是从那里可以让观众感知到音乐的演出。在录音时，我会试图去了解和表达所处的声学环境，然后将它们的特征传递给听众。比如在一场交响乐演出中，一个声乐演唱者的声音应该在位置上高于钢琴的声音，或是打击乐器的声音应该在位置上高于弦乐和木管乐器的声音。在一场音乐会上，观众能够在潜意识中感知到这种情况；这也正是现场聆听音乐会的魅力之一。9.1音箱的定位能力实现了这种声音情况的重新构建。

如果听众选择坐在更靠前的位置而不是更居中的位置，那么他能够听到更多的直达声。如果他选择了坐在后方，更接近于音箱的位置，那么他能够听到更多的扩散声。这就对应了一场音乐会或一场音乐演出时空间中的实际情况。因此我们的目标就是通过话筒的设置来映射这种自然的环境。在进行3D录音时，我的话筒设置如下：具有全指向性的8支话筒用来拾取环境声，通常使用的主话筒和点话筒一般采用立体声录音方式，而它们的类型和指向性则根据声源的特性来决定。我将用于环境声的话筒设置在与3D音箱系统布局相对应的位置上。其中一定要注意考虑话筒在水平面和垂直方向上的位置摆放。这意味着我会在房间的四个角落各架设一个三脚架，当然具体的位置要根据音乐人的位置来确定。在每个三脚架上固定两对话筒，并且把它们设置在不同的高度上。对于高层话筒来说，其高度至少不小于4米。话筒在水平和垂直方向上的间距要根据耳朵听音的判断来决定，这通常与房间的空间尺寸以及内部装修情况有关。但是我的经验就是在水平方向上至少5米左右，垂直方向上至少1米，以确保实现真正的声音包围感。信号的内容和它们之间的相互关系在此起到了决定性的作用：话筒与声源之间的距离（包括水平和垂直方向），前方和后方之间的距离，左边与右边之间的距离。所有的这些都决定了直达声场和扩散声场中音色和比例之间的关系。

在突出声源的时候，我常常使用全指向性和心型指向性话筒的Straus组合拾音制式来作为主话筒。由于我不使用中置话筒，当希望获得稳定的声源信息时，我往往需要更多的点话筒，比在立体声录音时用得更多。但是对于3D录音来说，我会特意使用这种方式，在后期制作时控制乐器重放过程中音色、包络和稳定性。我会非常小心谨慎的将点话筒拾取的声音混入到前方的声场之中。