Côme Jalibert在2002年作为一名音响工程师和音响设计师开始工作的。他对于沉浸感声音效果非常着迷,并且做了大量的环绕声实验。通过这些工作,他希望声音除了听之外应该更关注于感受。
沉浸感VR声音的崛起对于节目制作者来说需要充足的工具来进行创作。我希望VR能够成为一种主流和持久的音乐载体,而不是昙花一现,对此来说唯一的方法就是360度节目的质量。 对我来说,360度节目可以通过VR头盔和耳机来进行欣赏。使用这些设备,用户能够获得沉浸式立体感画面和双耳立体声效果,而这也是VR的本质。对于制作者的挑战就是在可行的预算之下创作出一个全方位360度立体感的画面和相应的环境声。 为了实现这样的目标,我们成立了一个团队,其中包括立体影像摄像师Josephine Derobe,具有创造力的工程师Sergio Ochoa,机械工程师Jean Chesneau和作为音频工程师的我。我们在一起设计并制造了一个VR套装来满足我们的创新性、技术性和经济性的预算所需。
„我对Ambeo VR话筒的空间表现能力非常满意,我感觉自己就站在舞台上,就站在音乐家的旁边。“
我希望在我们的第二套原型设计中使用AMBEO VR话筒,这是在总结了我们第一种原型设计的经验之后所做的另一次测试。AMBEO VR话筒采用四面体结构布置话筒振膜,所以占用的空间很小,因此能够更加容易地与视频设备集成组合。一体化的防风罩尺寸也足够小,非常合适!使用AMBEO VR话筒,我能够将话筒设置在我们14台摄像镜头的正中央。拍摄360度视频画面需要很多的镜头,并且镜头之间彼此非常靠近!同样,如果话筒距离摄像机的中心点过远的话,那么声场空间的感知将会是错误的,因此我非常满意的就是AMBEO VR话筒能够真正实现与360度视频画面的视点重合,拾取准确的声场空间。 我很幸运,使用我们的第二套原型和AMBEO VR话筒一起,对一场交响音乐会进行了录音。我们尝试在舞台上选了几个点来布置我们的设备,都是让乐队360度围绕在话筒周围。我们还在指挥的正前方设置了一个录制点,这样整个乐队就在话筒前方呈180度展开。对于每一个位置,我都能够通过AMBEO VR话筒拾取到令人身临其境的声音细节,并且能够很好的应对交响乐队的高声压级。对于我的特殊设置来说,我发现线缆的长度如果能够更长一些的话,可以更容易地与我的录音机相连接。我的录音机防置在话筒支架下方的地板上,需要4条额外的卡侬短线。从另一方面来说,原配的线缆适合于那些录音机不得不远离话筒布置的场景,因为4个XLR接口能够隐藏在非常靠近支架的地方。 在后期制作中,我对使用AMBEO VR拾取的音频空间感感到非常满意,我真正的感觉到我就位于音乐人的旁边!我在混音中增加了几个点话筒,这样能实现更为稳定的声场空间。最终的结果是,对于最终用户来说,即使是轻微的头部运动都能够导致相关声音细节的微妙变化:沉浸感的理想实现!
关于 Côme Jalibert
Côme Jalibert在2002年作为一名音响工程师和音响设计师开始工作。他对于沉浸感声音效果非常着迷,并且做了大量的环绕声实验。通过这些工作,他希望声音除了听之外应该更关注于感受。他一直致力于电影、电视的声音制作,最近则更多专注于众多视频游戏、媒体转换和VR等工作。他的工作包括为电影Minuscule, The Valley of the Lost Ants担任音响设计,以及Phallaina的声场空间创造,用于触摸屏的滚动式图像小说。
如果您对AMBEO音乐制作设计蓝图有任何的反馈意见或是建议的话,或者是您希望在专家经验板块中分享您的经验的话,请联系我们。