Benoît Gilg
AMBEO专家经验
Benoît Gilg和Louise Bardet共同创立了YASTA公司。他们汇聚了一个朝气蓬勃的专业技术团队，从2011年以来就创建出极具创新性和竞争性的录音系统，通过其很好的性价比来适应各种条件下的安装所需。
我混音的3D音频注重于空间声场的塑造，这些年以来，我深深痴迷于空间以及声学空间。我花了大量的时间来区分空间和多支话筒混音对于不同格式的不同结果。对我来说需要找到单声道声音在声学空间中的效果作为参考。这就需要对声音信号进行专门的组合处理。借助于多年来的声源拾音以及立体声拾音技术等方面的经验，我最终对这两种空间概念得到了重新的认识。如果智能手机之前就存在的话，那么我就能够通过使用Neumann的“录音工具”App应用程序来为我的立体声拾音设置提供帮助，而为我节省出大量的研究时间。3D音频是立体声的扩展，这种连续性为我们提供了一种完美的现场环境生理感知的空间体验。我最初是通过电影和影片来进行探索，后来开始在音乐会上进行5.1和7.1的混音实践，最近一段时期，则开始进行3D音频的11.1和9.1混音方面的个人尝试。我的探索主要基于对来自于舞台正前方或原始声源信号进行基本的音乐混音处理，并且与空间信息进行耦合处理来实现第2个维度的空间呈现，从而产生出多声道和环绕声的包围感。这两层的混音处理会根据音乐风格来进行更多或更少的混合控制。多声道的包围感更多的应用于流行及摇滚风格的音乐，因为其中的一些附加的话筒距离声源更远一些以至于有时扩散的更多一些。
„当它应用于音乐混音时，能够让您获得一种真实的，置身音乐厅现场的声音感受。 “
考虑到观众和音乐厅，恰当的方式就是通过附加的话筒来拾取观众的声音并且体现空间的声学特性。Cube产品就能够很好的实现场馆空间的声学特性再现。将其连接并进行音乐混音的时候，它能够实现真实的现场音乐厅声音感知，仿佛将听者直接带入演出的现场环境。它能够增强来自于前方声音的音色，为听众带来更强烈的现场感，同时还能够为电声乐队提升冲击感。使用Cube获得这种效果是在我最近的一些尝试中发现的。我将会在未来的几个月使用不同风格的话筒来对此进行更进一步的效果对比，例如使用D01或Neumann的KMD系列产品，因为他们能够提供理想的动态范围响应。
关于 Benoît Gilg
Benoît Gilg虽然非常年轻，但是却已经有一半的生命在从事音频行业。在与Parisian爵士乐队以及著名唱片公司Akosh.S Unit合作之后，他决定拓展自己的事业，并开始为Mireille Mathieu和Juliette Greco的巡回演出负责监听返送混音。因此他获取了大量的实践经验，能适应各种工作的需求。为了进一步提升自身的专业技能，他开始涉足于电影行业并参与了影片«Seaside» by Julie Lopez Curval (音响编辑)和«To Be and to Have» by Nicolas Philibert (音乐录音)的工作。而这又再一次将其带回到他最初所钟爱的音乐之上。在2004年，Benoît开始与Sombrero公司合作，很快他就成为了众多音乐节（Arte, MCM, M6, radio, internet…）的播出信号资深音响师。为了满足其对于音乐和音响行业的强烈热爱，他在法国参与了各种风格反差很大的音乐节；其中包括« Vieilles Charrues »、« Rock en Seine », « Jazz sous les Pommiers »、« Jazz Nancy Pulsations »,以及« Hellfest »和« Transmusicales »。在2011年，Benoît Gilg和Louise Bardet共同创立了YASTA公司。他们汇聚了一个朝气蓬勃的专业技术团队，创建出具有创新性的录音系统来适应各种条件下的安装需要。使用这些工具，YASTA完成了200多场现场音乐演出的混音处理，其中包括PJ Harvey, Lenny Kravitz, Pixies, Nathalie Stutzmann, Nicholas Angelich。这些合作还催生出为艺术家发行了DVD光盘的业务：Melody Gardot, Eddy Mitchell, Scorpions, Soulfly, Dagoba, Jacques Higelin, Kendji Girac。最近，Benoit在Eddy Mitchell的现场音乐会上进行了现场的5.1混音制作，并同步在许多电影院中进行实时转播。
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Image Credit: Frank Loriou